《生来彷徨》专辑封面
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【高频词】 确实用得比较多，但不能总是回避
前一阵网络上有个热门帖，总结了汪峰117首歌词中出现频率最高的词，包括“爱”“生命”“自由”“迷惘”“梦想”等，网民甚至就这些高频词展开了戏仿热潮，“三分钟写一首汪峰式的歌”。在采访中，汪峰说，这些意象在自己的歌里确实用得比较多，但这种总结“说明不了什么”，“无论怎么总结，还是有那么多人在听我的歌。”
新京报：前一阵网络上有一个帖子，总结你歌词中喜欢用到的词汇以及意象，你是否认可这个归纳？
汪峰：总结出来的这些意象，确实如他们所说，在我的歌曲里用得比较多。但我自己的感觉是，用得还不够多。在我们的精神生活中，这些意象和精神力量恰恰是常态，这才是最关键的，不能总是回避。
就像我强调“梦想”，我发现更多人的梦想在破灭、选择先顾着现实生活，但所有能为我们带来惊喜的、改变人类生活的、影响着每个时代生活的那些伟人与发明创造，无不是因为怀揣梦想、坚持梦想、追逐梦想、实现梦想而来。一个不相信甚至嘲讽梦想的民族真的很可悲！真的应该反思一下自己！
在我的作品中，如果真的要去总结的话，出现的不同的、新的题材和词汇，肯定比现在列出的所谓常用的还要多。如果有意提炼，那太容易了，不是还有一个类似的宋词软件吗，可以很容易地写出古诗词，是一个道理。如果这种机械的调侃方式是想告诉大家“汪峰的歌写得特别容易”，那真的别受这个误导，你来写写试试；如果想告诉大家，写歌是一个挺无聊的事情，那也是错的——如果你想把一件相对美好的事说得比较枯燥、比较低级，你倒是可以用这样的方式。
我觉得这种总结本身意义不大，它说明不了什么。无论怎么总结，还是有那么多人在听我的歌。如果你总结完了以后，人家说“原来就这么回事，不听了”，那么你说的才是对的。但永远不会这样，因为有灵魂的内容不怕被歪曲和恶意调侃！
新京报：这么多亟须表达的情绪，你是否想过通过其他载体来表达？比如，现在有不少音乐人都开始尝试拍电影、微电影之类的。
汪峰：我还是会比较专注于做音乐，因为这是我能力最大的地方。如果能做到越来越精、越来越高的境界，就已经很伟大了，其他的事情就是顺其自然。一个人专注地做一件事，做到无止境的好，是很棒的感觉！
声音：可以这样说，“彷徨”这个词，搁在全世界范围，绝大多数国家可能不适合，但我觉得在中国是适合的。
【好声音】
梁博最有个性，吴莫愁更商业
6月，汪峰加入第二季《中国好声音》，成为荧屏导师席上的“新人”。去年他曾作为那英的“参谋”亮相导师考核环节，今年亲身参与其中，对学员和现象有了更具体的感触：“观察一个学员有没有个性，要看他成为艺人之后都做了什么。”这周五，他的银幕处女作《中国好声音之为你转身》也将上映。
新京报：你参演的《中国好声音之为你转身》就要上映了，你觉得拍电影的过程和以前拍MV的过程有什么异同吗？
汪峰：前者有故事情节，也是电影的时长。但我在片中镜头不多，就客串一个校长、导师这样的角色。那就是我本色嘛，所以也不是那么难。
新京报：这个角色有没有令你想起过在中央音乐学院上学时的往事？
汪峰：有一些吧。
新京报：能分享吗？
汪峰：我学音乐时，其实和他们(指“好声音”学员)不太一样。我读的是古典音乐，修小提琴、中提琴专业，相对来说更严谨、要求更高，需要更多枯燥的练习，而流行音乐相对活泼、更随意。但其实殊途同归，想学好音乐，不管什么形式，最终想达到某种高度的话，付出都是一样的，不存在说哪个更轻松。
新京报：你那会儿组建了鲍家街43号乐队，如今回忆起那时“离经叛道”的行为，有什么感慨吗？
汪峰：那会儿印象最深的是我们在琴房楼的地下室排练。两年。那两年奠定了以后的很多东西，是非常难忘的经历。那时候，完全没有“排练完了要去演出”“一场多少钱”的念头，也不知道自己的东西是否能被人接受，仅仅是因为喜欢。
那是最好的状态，没有任何目的性，乐趣和热爱都在于创作本身，只有这样才会写出好东西。
新京报：第一季“好声音”诞生了一批令人印象深刻的学员，今年的“好声音”虽然关注度仍然很高，但并没有出现像吴莫愁这种个性突出的选手。作为导师，你如何看待这个现象？
汪峰：我个人觉得，第二期学生的整体水准，比第一期都要高。至于你提到的关注度，是由事件本身决定的，第一季《中国好声音》作为新事物，各种反应无疑都要更大一些。而到了第二季，已经进入了正常状态，观众便开始带着检验的、更苛刻的目光去看待它了。
让我比较自豪的是，我那组学员的BATTLE(对决)表现很争气，他们那期的收视率创下了新的纪录。
要说个性，我觉得梁博最有个性。观察一个学员有没有个性，要看他成为艺人之后都做了什么，他是否能在经历商业的洗礼后依然坚持自己、不断让其他人感受到他的自我。
从这个角度说，吴莫愁应该是一个更商业的歌手，梁博则更自我一些。
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