关健词：构图与布局，价值走向，文化内涵与神韵，意境与情操，社会贡献与考量。
摘要：本文通过三个方面，对王陇花先生花鸟画的鉴赏来学习和沟通了解画者的意图，进而从人文情感中去鉴赏意境的美，再从文化内涵的角度去探讨花鸟画的精髓以及花鸟画的价值走向对社会和创作者带来的经济效益和能动效应为社会做出的贡献和考量。
花鸟画不是单一的动植物的表象认识，要从艺术层面和无形胜有形的意象空间去鉴赏画的意境之美、灵魂之美、神韵之美。画即是诗，诗即如画，一幅好画达到天人合一的有机统一和情与境的融汇贯通是难能可贵的。“物视入情，心视入境”是鉴赏画的前提，“入情、入心、入境”才是画者和赏者人生的最高境界。
题赏陇花先生花鸟图
王敬平
妙手点青春浩荡，流云掩映美人虞。
山河锦绣入神笔，龙虎琼瑶花鸟图。
花鸟画是中华民族的一种特有表现形式，是作者托物言志，寄物抒怀的一种表达方式，是中华民族的智慧结晶。花鸟画，顾名思义，描绘的是花花草草、飞禽走兽。它以动物、植物为描绘对象，是中国绘画中的一个重要门类。我从以下三个方面谈谈自己对王陇花先生画鸟画的艺术形态与价值走向。
一、艺术形态与价值走向
王陇花先生的花鸟画，无论是“工笔”、“写意”、还是“兼工带写”都非常劲道和传神，使人视觉开朗，赏心悦目。五代是花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，古人常说的“黄筌富贵，徐熙野逸”，就是指这两种不同的绘画风格。而王陇花先生的花鸟画风格则是匠心独运，是现实版的“摄像机”，与时俱进，在审美价值与象征意义方面形成了独特的，具有时代性的艺术形态。人们经常能够发现中国画在画面的空白区域，由艺术家自己或别人题上一句诗，而诗歌的内涵与整个画面的意境紧密相连；而诗句所占的地方构成画面的一部分，与所有画面的部分共同构成了一幅画作形态上的统一。人们将这种现象叫作绘画和诗歌的融合现象。王陇花先生就做到了这一点。诗中有画、画中有诗、诗画兼顾，完美融合，体现出了艺术形态与价值观。陇花先生的花鸟画，笔墨色调浓淡相宜，优雅协调，风格百搭，精致自然，线条清晰，是一幅优美的视觉盛宴。
国画花鸟画既是高度自我概括的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相互统一的。只有有意识地追求这一独特的境界，才能真正将这门气贯长虹的艺术发扬光大。国画花鸟画中的写意画最明显的特征是强调“写”画的气势，不仅要简笔作画，更讲究构图与布局，气韵还要生动，利用笔墨的运行，来宣泄意境，难度极高，笔笔得见“写”的功力，要一气呵成。大写意描绘的是大自然的动植物，寄托着画家的感情与空间想象力，所谓的诗、书、画、印要同时表现在画面上，流畅而不匠气。所以古代人常常借用梅、兰、竹、菊作为启蒙的绘画基础，用这种绘画手法表现人的品德、情操、胸襟和心境，象征中国人对世间多种人生哲理的总结。从自然生活的观察中得到感受，触景生情，情动意生，凝意成象，自心觉至心意。只要是有实力的名家书画，来源可靠，尺幅较大的好作品，都有可能问鼎天价，创新纪录，王陇花以过人的天赋和辛勤的劳动为中国大写意花鸟画的发展作出了可贵的贡献，成为艺苑中的一朵“奇葩”，使得花鸟画的升值潜力逐步提升。经后花鸟画的价值走向必然与经济派和市场化及收藏家紧密的联系在一起，在生活物质优越的基础上，追求灵魂的圣洁和时尚的高雅会融入到书、诗、画的层面上来，这就给创作者带来了丰厚的经济效益。随着社会的发展和时代的进步，追求精神文明建设者和书画收藏者会越来越多。
二、文化内涵与神韵
把常见的昆虫与禽鸟、家畜，具有一定象征意义的猛兽与想象中的瑞兽刻画出来，以物传神，情景交融，达到物我两忘，集诗、书、画、印为一体，具有特殊审美价值与象征意义和人生境界，达到“天人合一”、“万物有灵”的哲学思想以及儒释道三家共融的文化内涵。
寄情于景是这类画作表现的最佳方式了，虽然在西方画作中也有许多花鸟画，但是实际上他们主要是写形为主，是对看到的事物进行具体的描绘以及刻画极致的追求形式，而在中国的花鸟画中更多的是去追求一种神韵的相似。以诗一样的境界去描绘整幅画面，借以表达作者的意志和思想感情。在做一副画的时候，主要是通过高超的笔墨手法将自己所要传达的思想感情真挚地描绘在纸上，将自己的所思所想表现出来。都是通过整幅画的构图，色彩，线条等等具体的形式来进行展现的。
画家在作花鸟画的时候，实际是想要借助这种事物来表达它所代表的高贵品质，比如竹子的话，那么就代表一种坚韧不拔，清新高洁的感情。如果一个画家非常喜欢画竹子，那么他就是想要展现自己虚心好学，积极向上的一种美好的品质。如果画牡丹的话，就是要展现心中美好的愿景，富贵吉祥之意。而白头翁则是多用于描绘爱情的，展现了两个人能够真心相爱，白头到老的一种思想品质。作画时还会把牡丹和白头翁结合在一起来象征一种美好的爱情，说明这样的爱情能够达到忠贞不渝的效果。花朵给人以美好的感受，看到花朵的时候，人们的心情就会变得非常的愉悦，所以花朵是一种美好的积极向上的代表，但是如果用花来形容女人的话，那么主要是展现女人独特的美丽。最有代表性的就是梅花了，自古以来，喜欢梅花的画家不在少数，梅花主要生活在冬季，代表了一种坚韧不拔，不畏严寒而坚强的精神，也是当时很多文人志士所处的时代所要表达的自身所具备的精神。王陇花先生的丝绸之路画卷，城市公园图，松柏，竹子，荷花，梅花，桃花，鸳鸯，鹧鸪等等一系列作品，都展现出了一位“城市画派”和“时代画派”的艺术风貌。
三、意境与情操
山有高度，水有深度，那么画应该就有广度了，王陇花先生的花鸟画笔法细腻，“五笔”、“七墨”相得宜彰。花鸟画的意境欣赏是值得探讨的话题，从欣赏花鸟画丰富多彩的题材寓意、灵活多变的构图艺术、淋漓尽致的笔墨情趣、感人肺腑的含蓄意境入手，从题材内容到构图形式、从笔墨情趣到含蓄的意境，按由表及里、由感性认识到理性认识，是不可忽视的重要环节，艺术家的作品往往是只能意会不可言传。所谓欣赏，就是享受美好的事物，领略其中的趣味。
欣赏花鸟画可以丰富知识、陶冶情操，提高艺术品味的鉴赏能力，培养想象力和审美能力。因此，花鸟画欣赏是值得探讨的话题。
1、欣赏丰富多彩的题材寓意花鸟画题材广泛，古往今来，画家们非常重视对大自然的花草树木、珍禽异兽深入观察和写生，表现这一题材已成传统并赋予不同题材以深刻寓意，充分运用题材的象征意义。“花鸟画的象征意义，就是指用画面题材的象征意义作为作品的主题”。
2、通过长期的花鸟画学习和鉴赏，我发现画家对某类常见题材的表现有约定俗成的象征意义，还有的题材具有谐音性，以画面中题材名称的谐音含义作为作品的主题。我们通过对画面题材的初步欣赏，就能体味作品的美好寓意和乐趣。任何艺术的创作都是源于生活的，现代的思潮革新，花鸟画已经不只局限于传统的折枝鸟禽，还融入了不少现代的元素，但主旋律还是大自然和生命意识的和谐；但要描绘感情，而不能将大自然现象照搬于纸上。
欣赏灵活多变的构图艺术，构图又叫布置。好的花鸟画其构图必然吸引人的眼球。王陇先生的花鸟画令人赏学不尽，在欣赏画的意境时，也陶冶了自己的情操，丰富多彩多姿的花鸟画，既表达和寄托了画者的情感，也开阔了鉴赏者的视野。
总之，王陇花先生花鸟画的艺术形态与价值走向，正在崛起的道路上开拓奋进，无论斗方还是长卷都有一定的收藏价值。他能够把自己的情感通过花鸟画淋漓尽致的表现出来，通过不同的花卉植物和珍禽瑞兽抒情言志，借画反映历史背景和时代生活气息，讴歌盛世年华。他的花鸟画无论是选材还是构图，都是匠心独运，别具一格，比如他发给我的“回龙松”、“石猴探海”、“仙都都外一蓬莱”等等都是独一无二的选题和构图，线条优美、轮廓清晰、远山近水界线分明，没有一点瑕疵，都是具有收藏价值的珍品之作。（文/王敬平）
古鼎秋华/王敬平
鼎争神树菊开瑞，笔绕乾坤锁玉秋。
墨韵溢香生彩翠，花容滴滴美人羞。
回龙松/王敬平
形似神龙盘怪石，一身正气映东风。
四时皆是青春色，不染嚣尘半点红。
逍遥居/王敬平
灵树展枝花似锦，白云过处绿成茵。
清风拂袖逍遥客，安得心闲倍有神。
怡心木语/王敬平
素颜不惧任风雨，清韵流香胜浴兰。
劲骨柔枝春色在，新声凝碧引青鸾。
画家王陇花
艺术简介：
王陇花，（原名王治邦）斋号逸风阁。1966年出生，毕业于北京工艺美术学院。国画家、国家一级美术师、现代城市画派创始人，从事艺术教学研究与创作。
多年来，坚持以现代城市面貌为主题内容，以园林设计、亭台楼阁和传统山水画相结合为艺术表现形式，形成自己的创作风格，在当代画坛创立了现代城市画派。王陇花的艺术事迹先后被人民日报、新华网、凤凰网、雅昌艺术网等多家主流新闻媒体作过报道，西安晚报、西安日报曾定期开设专栏发表他创作的《西部变迁图》并全面展示其创作过程。
他的代表作《西部变迁图》与《东部腾飞图》等大量作品入编天津人民美术出版社《走进大家——当代名家画集》《西北山水画——当代名家画集》，中国文化出版社《画坛英杰》《百年经典·名家风范》，人民美术出版社《中国画坛大家·大作》，陕西人民美术出版社《中国当代艺术大家》等各类权威画集、辞书近五十余部。
先后出版有《王陇花国画作品选》《西部变迁图》《现代城市画派：王陇花》等画集，曾在雅昌论坛、人民日报发表《人文大秦岭·写意终南山》《论大美秦岭创作意象》等数十篇论文，在陕西、甘肃、北京、上海、广东等地多次举办大型个人画展。画家王陇花现为西安中国画研究院副院长、中国党建画院创作部主任、苏州《逸风阁》国画院院长、苏州《秦岭书画艺术院》院长、新鼎文化艺术发展(苏州)有限公司主任。
花鸟画的参考文献：
1.《花鸟画的意境美》（李海永）
2.《美的代表，中国花鸟画》（吴丽萍）
3.《写意花鸟画的文化精神》（荆桂秋）
4.《花鸟画的起源与其审美特征》（江民辉、黄丽君）
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